Nanna Balslev Strøjer er kurator og projektleder med over 15 års erfaring inden for samtidskunst, institutionsudvikling og tværdisciplinære kulturprojekter. Hun er cand.mag. i Moderne Kultur og Kulturformidling med en bachelor i filosofi fra Københavns Universitet samt MA i Curating fra Aarhus Universitet.

Hun arbejder i krydsfeltet mellem kuratering, forskning og kulturelt iværksætteri med særligt fokus på institutionel transformation, eksperimenterende udstillingspraksisser og formidling. Gennem sin praksis har hun udviklet og realiseret en række omfattende projekter fra bunden, herunder CHART Design, FRI:rum på Den Frie og det nordiske museumsnetværk Museum Why.

Hun har arbejdet bredt på tværs af kunstfeltet – fra kunstnerdrevne initiativer til gallerier, festivaler og større kunstinstitutioner, herunder CHART, Roskilde Festival, Statens Kunstfond, Gl. Holtegaard, Den Frie og Museet for Samtidskunst.

Nanna er forperson for DOKK og medlem af IKT.

Charlotte Bagger Brandter kunstformidler, kurator og kunstrådgiver med mangeårig erfaring inden for samtidskunst – særligt i krydsfeltet mellem kunst, offentlige rum og sociale processer. Hun er uddannet i idé- og kunsthistorie fra Danmark og Tyskland og har siden slutningen af 1990’erne arbejdet professionelt med samtidskunst i Danmark og internationalt som kurator, projektleder, moderator og faglig sparringspartner for kunstnere, kommuner, institutioner og fonde. Siden 2019 har hun fungeret som kunstrådgiver for Statens Kunstfond i Cirkulære projekter, når der bygges i det offentlige rum.

I 2008 etablerede hun Råderum, et kontor for samtidskunst, der arbejder stedsspecifikt med blik for stedets fysiske udtryk og kvaliteter og med fokus på de mennesker, der lever i og bruger et givent sted. Gennem Råderum har hun initieret, udviklet og rådgivet om en lang række kunstprojekter i byrum, landskaber og lokalsamfund – ofte med en tværfaglig tilgang, hvor kunst, bæredygtighed og landskab tænkes sammen.

Hendes praksis er kendetegnet ved en insisteren på kunsten som et mulighedsrum for social og lokal forandring. Tætte samarbejder med kunstnere, stedsanalyser, dialog i øjenhøjde og langsommelighed er centrale metodiske greb i hendes arbejde, som bygger på en helhedsforståelse af stedets fysiske såvel som immaterielle egenskaber.

Ida Højgaard Thjømøe (f. 1991, DK/NO) er uafhængig kurator og kunstrådgiver baseret i København. Hun er cand.mag. i kunsthistorie fra Københavns Universitet og arbejder i krydsfeltet mellem kuratering, forskning og strategisk rådgivning med fokus på kunst i offentlige rum, stedsudvikling og socialt engageret kunst. Hendes praksis undersøger, hvordan kunst kan skabe platforme for kritiske og til tider svære samtaler om tilhørighed, magt og samfundsmæssig forandring.

Gennem den kuratoriske duo Koffi & Højgaard og HAC – Højgaard Art Consulting har hun udviklet og ledet kunstprojekter i Danmark og Norge for blandt andre Statens Kunstfond, KORO – Public Art Norway, Stavanger kommune, Nikolaj Kunsthal, Københavns Universitet, Oslo Kunstforening og Nidaros Domkirke. Ida er medinitiativtager til DOKK – Dansk Organisation for Kuratorer og Kunstrådgivere.

www.hojgaardartconsultancy.com | www.koffihojgaard.com

Anouska Ingerdahl Kobus (f. 1993, hun/hende, DK/NL) er kurator og kunsthistoriker med base i Paris, FR og København, DK. Hun har en bachelorgrad i kunsthistorie fra Københavns Universitet (2018) samt en kandidatgrad i Contemporary Art Theory fra Goldsmiths, University of London (2021). I forlængelse heraf arbejdede hun som udstillingskoordinator og assisterende kurator på Kunsthal Charlottenborg, hvor hun ledede større udstillingsprojekter fra 2021–2023.

Siden da har hun udviklet sin egen kuratoriske praksis, hvor hun samarbejder med samtidskunstnere og tænkere om at skabe nye former og fora for kritisk engagement. Hun leder kuratorgruppen Cleo from 5 to 7 sammen med kunstner Stephanie Bech, hvor de løbende skaber udstillinger i Danmark og i udlandet. Hun har senest kurateret udstillingen Emotional Flooding under Venedig biennalen med nordiske samtidskunstnere. Derudover har hun assisteret billedkunstner Jeannette Ehlers i hendes nuværende ph.d.-projekt The Middle Passage as a Figure for Decolonial Knowledge samt i Ehlers’ generelle kunstneriske praksis, hvor forskning og praksis forbindes.

Anouskas praksis kredser om feministiske ny-materialismer, performativ skrivning og dekolonial tænkning. Poesi, kærlighed og kunst væver sig ind og ud af hinanden i hendes projekter.

Anna Fernsten Nilén er kurator, researcher og kulturel strateg med speciale i samtidskunst og tværdisciplinære kulturprojekter. Hun er cand.mag. i Kunsthistorie og har en dobbelt mastergrad i Visual Culture samt Art & Cultural Management. Hendes praksis bevæger sig i krydsfeltet mellem kuratering, forskning og kulturelt iværksætteri med fokus på social bæredygtighed, kunstneriske fællesskaber, kulturel infrastruktur og udvikling af eksperimenterende formater for udstillinger, residencies og offentlige programmer.

Hendes arbejde undersøger relationer mellem kunst, perception, empati, kollektiv erindring og deltagelsesformer med særlig interesse for, hvordan kunst kan skabe nærvær, refleksion og fællesskab gennem sanselige og inkluderende formater. Anna har blandt andet arbejdet som Programme Manager hos CHART med ansvar for det offentlige program med performance og talks samt CHART in Tivoli, en off-site samtidskunstudstilling i Tivoli. Hun har desuden været Supervisor på Moderna Museet Malmö, er Lead Curator for et residency-program i Indien og medstifter af SIC │ Sharing is Caring og af XYZ, en international platform og infrastrukturer for tværdisciplinær samtidskunst, kunstneriske fællesskaber og udvikling af nye kulturelle strukturer.

https://www.annafernstennilen.com/

https://www.xyzcommunities.com/

Mathilde Carbel (f. 1990, Danmark) er kunstner, kurator og skribent med base i Oslo og København. Hendes praksis væver billedkunst, kuratering og kritisk skrivning sammen og undersøger ofte temaer som erindring, identitet og samspillet mellem kunst og samfundsmæssige strukturer.

Carbel studerede ved Central Academy of Fine Arts (CAFA) i Beijing og senere ved Goldsmiths, University of London. Hun har udstillet på institutioner og udstillingssteder som Salgshallen (2025) i Norge, Destiny’s Atelier (2017) og ARIEL – Feminisms in the Aesthetics i København (2019). Hun kuraterede udstillinger på BO gallery (2022–24) og bidrog til programmeringen på Kunsthall Oslo fra 2016 til 2022 som producer og kurator. Derudover var hun medstifter af det kunstnerdrevne udstillingssted Pachinko sammen med Kristian Schrøder.

Stephanie Bech er kurator, kunstrådgiver og kunstner med base i København. Hendes kuratoriske praksis fokuserer på at placere kunst i relevante, men ofte oversete kontekster og økonomier. Ved siden af sit selvstændige rådgivningsarbejde udvikler hun kuratoriske samarbejder og støtter kunstnere i at forme, positionere og realisere deres projekter.

Hun er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi med en MFA og har desuden studeret ved Kunstakademiet i Zagreb samt på Maumaus Independent Study Programme.

Lawrence Ebelle (f. 1974, FR/US) er uddannet M.Arch fra University of Illinois at Chicago og ENSAV Paris og bor og arbejder i København. Hun er arkitekt, designer og kurator med en tværfaglig praksis, der bevæger sig i krydsfeltet mellem arkitektur, scenografi, kunst og design, hvor hun skaber rumlige udsagn gennem udstillingskuratering.

Ebelle arbejder ofte stedsspecifikt med den eksisterende arkitektur som afsæt for undersøgelser af, hvordan rum påvirker krop, adfærd og perception. I sit kuratoriske arbejde forener hun rumlige, sociale og politiske perspektiver og undersøger, hvordan arkitektur både afspejler og former komplekse samfundsstrukturer. Gennem platformen Curated Works udforsker hun tværfaglige formater, hvor arkitektur, lyd, duft og visuelle elementer flettes sammen i immersive installationer, der inviterer publikum til refleksion og nærvær.

https://www.curatedworks.agency/